A arquitetura futurista que enamora, originada na Itália no início do século XX, distingue-se por longas e dinâmicas linhas que transmitem velocidade, movimento, urgência e poesia. Está associada ao Futurismo, movimento artístico formado em 1909 pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti, que publicou seu primeiro manifesto, o Manifesto Futurista.
Não só poetas, cantores e artistas (como Umberto Boccioni,
Giacomo Balla, Fortunato Depero e Enrico Prampolini) foram atraídos pelo
movimento, mas também arquitetos e engenheiros.
Os temas dos Futuristas incluíam a religião da era da
máquina e até mesmo a glorificação da guerra e da violência (vários Futuristas
proeminentes foram mortos depois de se voluntariarem para lutar na Primeira
Guerra Mundial). Entre estes últimos estava o arquiteto Antonio Sant'Elia, que
transformou o ideal futurista em forma urbana, embora ele tenha criado pouco.
O que é a arquitetura futurista?
Hoje, a arquitetura de estilo futurista se refere a uma
abordagem arquitetônica livre e flexível, em oposição a um estilo particular.
Ela foi motivada pela paixão contemporânea das pessoas pela descoberta do
espaço e das naves após a Segunda Guerra Mundial.
Vários arquitetos repensaram este conceito nos anos 60,
lançando uma tendência de neo-futurismo. Apesar da diversidade de suas obras,
eles compartilham certos elementos que ajudam a caracterizar o movimento: um
foco em formas surpreendentes e linhas dinâmicas ou opostas que contrastam com
os projetos arquitetônicos tradicionais, assim como o uso de materiais e
tecnologias mais modernas.
Hoje, a importância e o manifesto da arquitetura futurista
continua a depender de tecnologias de ponta. Os edifícios associados a esta
tendência são impressionantes por suas formas únicas e freqüentemente
imponentes, bem como por seu design incomum, o que às vezes os faz parecer
artefatos de ficção científica mal identificados.
Origem e história da arquitetura futurista
Dois movimentos futuristas surgiram na Europa no início do
século 20. Marinetti, um poeta italiano, liderou os Futuristas italianos e
Malevich liderou os Futuristas russos. Cada grupo emitiu manifestos urgentes
rejeitando os velhos processos de produção artística e defendendo novos métodos
mais futuristas de criatividade.
O famoso manifesto de Marinetti de 1909 exemplifica a
sensação de velocidade e engenhosidade que motivou estes movimentos:
"Sustentamos que a grandeza do mundo foi realçada por uma nova beleza: a
beleza da velocidade". Um carro de corrida com enormes tubos em forma de
cobra com respiração explosiva em seu capô, um carro gritante que parece estar
correndo em direção ao cartucho, é mais bonito do que a Vitória da
Samothrace".
Foi por causa desta energia que Antonio Sant'Elia e seu
parceiro Mario Chiattone se tornaram os primeiros arquitetos famosos a
construir e dar contribuições à arquitetura futurista que exemplificou o apelo
de Marinetti a uma nova beleza baseada na velocidade e na energia. Os pintores
fizeram sua estréia na L-Architettura Futurista, em Nuova, Milão, em 1912.
Sant'Elia imaginou a "Citta Nuova", uma metrópole
futurista com torres, pontes e passarelas. Sant'Elia escreveu um manifesto para
a arquitetura futurista em 1914, com a ajuda de Marinetti, no qual ele
explicou: "Sentimos que não somos mais pessoas de catedrais e antigos
salões de audiência, mas pessoas de grandes hotéis, estações, rodovias
gigantescas, portos colossais, mercados cobertos, arcadas cintilantes, zonas de
redesenvolvimento e clareiras de favelas resgatáveis".
A morte inesperada de St. Elia em 1916 impediu que seus projetos continuassem a ser construídos.
No mesmo período, Vladimir Tatlin começou a trabalhar na
Rússia em seus futuros conceitos arquitetônicos. O primeiro esforço de Tatlin,
Monumento à Terceira Internacional, é motivado pelo mesmo objetivo de evitar as
formas arquitetônicas tradicionais.
As idéias de Tatlin, como as de São Elias, nunca foram
plenamente realizadas, mas foi criado um modelo de edifício metálico com uma
espiral arredondada e uma curvatura diagonal. Tatlin ganhou fama entre os
futuristas russos como resultado desta peça.
Características da arquitetura futurista
O futurismo na arquitetura começou com uma crítica ao
neoclassicismo e outros estilos de arquitetura, que alguns pensam que
pertenciam mais ao Egito e à Índia do que à Europa. Sant'Elia argumenta que a
nova arquitetura futurista, como uma máquina, deveria ser ativa e fluida. O
concreto, o vidro e o aço são materiais populares entre os arquitetos
futuristas.
Eles imaginam redes subterrâneas e arranha-céus que
aproveitam o espaço vertical para lidar com o comércio e uma população em
expansão. Sant'Elia também se esqueceu de aspectos do projeto arquitetônico
futurista que ainda não haviam surgido na Europa. Ele fez campanha por uma
arquitetura ousada, ambiciosa, mas básica.
Em vez das tradicionais linhas perpendiculares e
horizontais, as escolhas formais poderiam incorporar cores brilhantes e linhas
circulares mais nítidas. Os materiais não deveriam ser embelezados; ao invés
disso, deveriam falar por si mesmos.
Este enfoque na substância também era a principal prioridade
de Tatlin na Rússia. O modelo da cidade de Tatlin compartilhou muitas idéias
com os de Sant'Elia, como o uso de linhas assimétricas, arredondadas e
diagonais para transmitir movimento e vitalidade. Seu trabalho também emprega
elementos fundamentais, como concreto, aço e vidro.
Exemplos de edifícios de arquitetura futurista
Fluidez e mobilidade no projeto são aspectos importantes da
arquitetura futurista nos anos 70. Antes do movimento Futurista, o design era
caracterizado por linhas afiadas e formas quadradas ou retangulares. A
arquitetura futurista usava ângulos incomuns, linhas ovais, bordas afiadas,
triângulos e cúpulas em seu design.
Esta técnica enfatiza uma impressão que sustenta a
continuidade das estruturas com suas formas dinâmicas, tomando emprestado
aspectos estruturais do ambiente. Este movimento incorpora elevadores de vidro,
componentes metálicos e aspectos mecânicos em sua estética. Vamos dar uma
olhada em alguns dos exemplos de futurismo mais atraentes do mundo.
Museu Guggenheim
O Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, é um dos marcos mais
reconhecíveis da arquitetura moderna. É um dos maiores museus da Espanha e é de
propriedade da Fundação Guggenheim. Devido a sua forma desconstrutivista, este
museu é uma fonte de inspiração para outras estruturas similares em todo o
mundo, e é extremamente valioso do ponto de vista artístico.
Ovo Cybertecture
Mumbai, Índia, é o lar do Cybertecture Egg (Ovo Cibernético
Inteligente). Este edifício, criado pelo arquiteto mundialmente conhecido James
Lowe, parece ser auto-suficiente. Esta estrutura arquitetônica futurista em
forma de ovo tem elementos de design marcantes, tais como jardins verticais,
fazendas de painéis solares fotovoltaicos, uma fachada de vidro inteligente e
sistemas de recirculação de água.
Este edifício é uma lenda de design e inovação, inspirada em
idéias como o ecossistema e a evolução da vida.
Kunsthaus Graz
O Kunsthaus Graz (Museu de Belas Artes Graz), localizado em
Graz, Áustria, é diferente da maioria dos museus em sua estrutura futurista.
Este edifício é descrito como "amigo dos estrangeiros" em comparação
com a arquitetura histórica de Graz.
Este museu de arte, que atrai a atenção com seus diversos
materiais de construção e forma revolucionária, brilha com seu estilo criativo,
que é conhecido como arquitetura estigmatizada no centro da cidade. Esta enorme
estrutura tem um desenho orgânico feito de painéis de acrílico azul reflexivo.
Futuroscópio
O Futuroscópio, também conhecido como Parc du Futuroscope em
Poitiers, França, é um parque temático com foco em multimídia, tecnologia
audiovisual e cinematografia. Este excitante parque temático transporta os
visitantes a reinos fantásticos.
O parque foi inaugurado em 1987 com o lema
"domesticando o futuro". A arquitetura do parque enfatiza esta
mentalidade ambiciosa. O parque é construído com edifícios de forma bizarra,
como cristais, cubos e tubos encenados que parecem emergir da terra.
Galáxia Soho
A Galaxy Soho em Pequim, a capital da China, foi construída
entre 2009 e 2012. Esta estrutura, construída pelo arquiteto de renome mundial
Zaha Hadid, foi inspirada pelas "dobras infinitas".
Esta arquitetura futurista, um dos marcos icônicos da China,
é na verdade um complexo de compras e entretenimento. Com 330.000 metros
quadrados, o Soho Galaxy faz lembrar os esportes espaciais em filmes de ficção
científica. As pontes e corredores suaves da estrutura dão aos visitantes a
sensação de que estão caminhando no espaço.
Os avanços técnicos que estavam ocorrendo ao seu redor
inspiraram os arquitetos futuristas. Eles foram inspirados pelo movimento dos
trens, pela agitação dos prósperos centros metropolitanos e pelo poder das
máquinas, e quiseram captar essa energia em seu projeto. Para imitar o
dinamismo do movimento de avanço, a arquitetura futurista utilizava linhas
circulares, algo irregulares, em vez de linhas verticais perpendiculares
estagnadas.
