A arquitetura renascentista ou renascentista é um estilo de arquitetura que expressa o renascimento da cultura clássica, originou-se em Florença no início do século XV e se espalhou por toda a Europa, substituindo o estilo gótico medieval. O Renascimento refere-se a uma época histórica artística e intelectual que, começando com a Itália, continuou até o período gótico e foi substituída pelo Barroco, com o objetivo de reviver a arte e as ideias antigas.
Na arquitetura do alto renascimento, foram também
desenvolvidos e utilizados com maior segurança alguns dos contributos da
arquitetura renascentista e dos seus conceitos arquitetónicos, bem como alguns
elementos do pensamento clássico, nomeadamente a simetria e as ordens clássicas
que remontam à antiguidade.
No século XVIII, foram recuperadas as antigas formas
romanas, como a coluna e o arco de meio ponto, a abóbada em túnel e a cúpula.
Seu elemento básico de design era a ordem dos componentes geométricos. O
conhecimento da arquitetura clássica veio das ruínas de edifícios antigos e dos
escritos de Vitrúvio.
No século XVI, a arquitetura do Renascimento do Cinquecento
caracterizava-se pelo seu desenho geométrico em comparação com a desordem das
cidades medievais. E, enquanto nas construções renascentistas o princípio
geométrico foi bem adaptado ao seu funcionamento, em um organismo complexo como
a cidade, a adesão a rígidos cânones geométricos foi contrastada com as
necessidades reais da vida da população.
Essas cidades muitas vezes permaneceram em projetos
utópicos, funcionando apenas teoricamente, pois o jogo da geometria, simples ou
articulada, certamente não ajudava a resolver as muitas variantes de um sistema
urbano complexo. No entanto, em alguns casos, essas premissas foram usadas para
criar pequenos exemplos de arquitetura renascentista, em trechos de cidades
ideais dentro de cidades maravilhosas aleatórias, em camadas em sua história.
Como nos tempos clássicos, em resumo da arquitetura
renascentista, a proporção arquitetônica era o fator mais importante na beleza;
Os arquitetos renascentistas encontraram uma harmonia entre as proporções
humanas e os edifícios. Essa preocupação com a proporção resultou em um espaço
maior e clareiras facilmente compreensíveis que distinguem o estilo
renascentista do gótico.
Características da arquitetura renascentista
A arquitetura renascentista é caracterizada pelas
características distintivas da arquitetura romana clássica. No entanto, ao
longo do tempo, as formas e propósitos dos edifícios mudaram, assim como o
tecido das cidades, refletido na fusão resultante de formas clássicas e do
século XVI. Na arquitetura do renascimento artístico os edifícios apresentavam-se
em formas retangulares, com simetria e proporções baseadas no módulo. O módulo
é muitas vezes a largura da nave, quando se trata de edifícios religiosos.
As plantas dos edifícios renascentistas costumam ter uma
aparência quadrada e simétrica, em que as proporções geralmente são baseadas em
um elemento modular. As principais características gerais da arquitetura do
Renascimento nas estruturas do século XVI, foram baseadas em vários conceitos
arquitetônicos fundamentais: fachadas, colunas e pilastras, arcos, abóbadas,
cúpulas, janelas e paredes.
Elementos da arquitetura renascentista
O pdf de arquitetura renascentista possui alguns elementos
de suporte distintos da arquitetura renascentista que são bastante comuns em
grandes construções:
- Planos - aspecto quadrado, simétrico em que as proporções são geralmente baseadas em um módulo.
- Fachadas - simétricas em torno de seu eixo vertical, os edifícios domésticos são frequentemente encimados por uma cornija.
- Colunas e pilastras - as ordens romanas de colunas são usadas: toscana, dórica, jônica, coríntia e arcos compostos.
- Cúpulas de nervuras - A cúpula é freqüentemente usada, tanto como um recurso estrutural muito grande que é visível do lado de fora.
Nas fachadas renascentistas há simetria em torno de seu eixo
vertical. As fachadas renascentistas das igrejas desse período, por exemplo,
eram encimadas por um frontão e organizadas por um sistema de pilastras, arcos
e entablamentos. Colunas e janelas mostram uma progressão em direção ao centro.
Um dos primeiros exemplos de fachadas verdadeiramente renascentistas foi a
Catedral da Pizza, atribuída ao arquiteto renascentista florentino Bernardo
Gambarelli.
Na arquitetura do Renascimento Cultural, os arquitetos
renascentistas incorporaram colunas e pilastras usando as ordens romanas de
colunas (toscana, dórica, jônica, coríntia e composta) como modelos. As ordens
na arquitetura renascentista podem ser estruturais, sustentando uma arcada ou
arquitrave, ou puramente decorativas, fixadas a uma parede em forma de pilastras.
Durante o Renascimento, os arquitetos renascentistas tentaram usar colunas,
pilastras e entablamentos como um sistema integrado. Um dos primeiros edifícios
a usar pilastras como sistema integrado foi a Velha Sacristia de Brunelleschi.
A cúpula foi muito utilizada nesta época, quer como grande
elemento estrutural que faz parte da arquitetura renascentista visível do
exterior, quer como meio de cobertura de espaços mais pequenos onde só é
visível do interior. Cúpulas foram usadas em estruturas importantes como o
Panteão na antiguidade, mas apenas raramente na Idade Média do racionalismo.
Após o sucesso da cúpula no projeto de Brunelleschi para a Catedral de Florença
e seu uso no plano de Bramante para a Basílica de São Pedro em Roma, a cúpula
tornou-se um elemento essencial da arquitetura eclesiástica renascentista,
posteriormente transferida para o barroco.
Principais arquitetos renascentistas
Os seguintes arquitetos renascentistas deram o tom na
criação da arquitetura renascentista:
Filippo Brunelleschi
o arquiteto que criou a ideia básica
da arquitetura renascentista na Europa. Inspirado pela arquitetura de sua
juventude, Brunelleschi pegou as características antigas dos edifícios romanos
e as integrou à Europa de uma nova maneira. Entre as principais obras
arquitetônicas do Renascimento do autor estão a Catedral de Santa Maria del
Fiore, a Casa da Educação e a Capela Pazzi.
Donato Bramante
É um mestre incomparável em seu ofício,
fundador dos princípios básicos da arquitetura da cultura e da arquitetura
renascentista. Bramante conheceu pessoalmente Leonardo da Vinci, o que
influenciou muito sua visão criativa da arquitetura. A criação do gênio não é
apenas as elegantes casas seculares e edifícios clássicos, mas também os
edifícios originais dos autores. Um dos edifícios mais populares de Donato
Bramante é a Basílica de São Pedro em Roma.
Giulio Romano
É um brilhante representante do final do
Renascimento, o arquiteto que introduziu a decoração e a elegância na
austeridade e nos clássicos renascentistas. O passado criativo do arquiteto
renascentista surgiu da visão original da antiguidade. Como artista na
juventude, Romano, que havia chegado à arquitetura, começou a quebrar as regras
e a explorar a graça e a riqueza da pintura, da escultura e da arquitetura
renascentistas no caráter simétrico dos edifícios da época. Os edifícios do
autor são preenchidos com elementos decorativos e pintados com conteúdo
interior. Um exemplo interessante das atividades do autor é a Villa do Duque de
Mântua.
Michelangelo
o fundador do Renascimento do Norte, que
trabalhou na incorporação livre dos elementos comuns da antiguidade. O
portfólio do autor inclui criações como a cúpula de São Pedro, o túmulo dos
médicos e o Capitólio de Roma.
Arquitetura renascentista de Brunelleschi
Brunelleschi é considerado o primeiro arquiteto do
Renascimento. Alguns historiadores consideram que o início do Renascimento foi
em 1419, quando foi contratado para construir a cúpula sobre a Catedral de
Florença. Esta cúpula foi um empreendimento ambicioso, pois seria a maior
cúpula construída desde o antigo Panteão Romano, construído 1.500 anos antes.
Toda a cúpula renascentista, incluindo a lanterna no topo,
levaria muito da vida de Brunelleschi para ser concluída. A esfera de ouro no
topo pesava quase duas toneladas sozinha. Mais de quatro milhões de tijolos
foram necessários para construir a cúpula. Brunelleschi foi forçado a inventar
novas formas de levantar objetos pesados no ar, que mais tarde seriam usados
por outros arquitetos.
Brunelleschi também projetou duas igrejas em Florença: a
Igreja de San Lorenzo e a Igreja do Espírito Santo. Essas igrejas foram
construídas com simetria e ordem. Muitas outras igrejas em toda a Europa
imitariam esse projeto básico nos próximos anos.
Arquitetura renascentista italiana
Durante o Renascimento italiano, o aumento do poder das
famílias que governavam as cidades italianas no século XV foi progressivamente
canalizado para atividades de construção destinadas a melhorar a aparência das
próprias cidades, que se tornaram importantes centros de comércio.
O reencontro dessa nova classe dominante com a redescoberta
da cultura latina clássica foi decisivo para o caráter assumido pela
arquitetura renascentista. No início do século XV, foi aprovado um projeto de
Filippo Brunelleschi, que havia estudado soluções estruturais romanas, para a
construção da cúpula do Duomo de Florença.
A cúpula, construída a meio caminho entre os conceitos da
arquitetura gótica e renascentista, difere da romana em vários elementos: a
base é octogonal, é composta por uma cúpula interna e uma externa unidas por
nervuras e é equipada com uma lanterna. Na Capela Pazzi, Brunelleschi aplicou
os princípios renascentistas às proporções e formas.
Teoria da arquitetura renascentista
A escolha dos temas do frade de Verona e o conhecimento da
arquitetura antiga circunscrita ao norte da Itália, apresentam interessantes
propostas inovadoras e atenção aos detalhes que qualificam o aparato
iconográfico como o local preferido de Cesariano para ampliar a compreensão do
texto, incluindo a notável mesa que antecipa a sinopse das ordens de Sebastiano
Serlio, flanqueando diferentes tipos de colunas e capitéis, enquanto a
representação da figura vitruviana sobre um fundo quadrado destaca as relações
proporcionais entre as extremidades do corpo humano, enquanto a representação
Outra tradução clara do texto de Vitrúvio, concluída por volta de 1440 por
Giovan Battista da Sangallo, infelizmente permaneceu inédita, enquanto os
esplêndidos desenhos, esboçados pelo próprio Sangallo na margem do espécime
sulpiciano preservado na Accademia dei Lincei, foram publicados por Gabriele
Morolli em 1988, juntamente com um ilustrado guia da De Architectura.
Do conhecimento da arquitetura renascentista e do maneirismo
ao dogma de Sebastiano, Serlio inicia a publicação dos seus livros sobre a arte
da construção da Quarta, que considera a mais importante, onde define as Regras
Gerais sobre os cinco modos de construção, seguidos de três anos posteriormente
pela Terceira. A publicação dos restantes livros prossegue de forma
desordenada, a intervalos irregulares e em várias cidades europeias, terminando
apenas após a sua morte.
O sistema serliano das cinco ordens na arquitetura
pós-renascentista se completa com outros elementos não contemplados no tratado
latino (os pedestais, a base e o entablamento coríntio, retirados de exemplos
antigos) e é dosado aumentando a altura das colunas em um diâmetro para cada
ordem, de seis a dez.
Serlio prescreve uma proporção precisa para cada moldura de
cada membro para a teoria da arquitetura renascentista de hoje, com o objetivo
óbvio de disponibilizar um método prático para que "não apenas as mentes
elevadas do habino possam compreendê-lo, mas todo medíocre possa fazê-lo"
, marcando assim o início da tendência de "codificar" as ordens que
culminará depois de meio século com o tratado de Vignola.
Jacopo Barozzi da Vignola, seguindo as fases da arquitetura
renascentista, a exemplo do Livro Quarto de Serlio, reduz ainda mais o texto a
legendas de algumas linhas para cada uma das 32 placas de cobre. Seu objetivo,
com efeito, é construir uma "regra" simples e universal que defina
uma série de relações proporcionais fáceis de reproduzir, desvinculadas de
qualquer justificativa antiquária ou metafísica.
O próprio frontispício da Regola delli cinque ordini d'architettura sugere uma inversão da escala de valores, como atesta a substituição da habitual referência à autoridade da arquitectura romana pelo orgulhoso retrato do autor, representado pelo compasso na sua mãos, que se destaca pela reduzida dimensão do edifício em que se enquadra e pelas personificações da teoria e prática arquitectónica que o acompanham.
