Em primeiro lugar, a arquitetura minimalista é uma tendência dentro do design e da arquitetura em que a estrutura e a composição de uma obra reduzem seus elementos para alcançar a harmonia, em que espaços amplos são criados com a redução mínima de móveis, sem excesso de elementos decorativos para se destacar por sua geometria e simplicidade únicas, usando texturas puras e simples com cores monocromáticas.
O termo "minimalismo" foi introduzido no uso comum
em 1965 pelo filósofo britânico Richard Wollheim. Ele o usou como uma crítica a
um grupo crescente de artistas cujo trabalho podia ser identificado por seu
"conteúdo artístico mínimo".
O objetivo da arquitetura minimalista como um movimento
artístico foi uma reação contra o mundo da arte altamente rígido e acadêmico e
um protesto contra uma sociedade cada vez mais consumista e mercantilizada.
Aprender mais sobre: o que é arquitetura?
História da arquitetura minimalista
A arquitetura minimalista surgiu no final da década de 1960
em Nova York e atingiu a maturidade na década de 1970. Essa tendência busca
usar a quantidade mínima de elementos para transmitir simplicidade ao máximo,
reduzindo tudo ao essencial.
Ela nasceu como uma contrapartida aos estilos
sobrecarregados da época, principalmente a pop-art, a saturação das
comunicações e o consumismo massivo. Buscando neutralizar o estresse da vida
cotidiana, essa arquitetura conseguiu se impor oferecendo espaços livres desses
fatores e representando um novo estilo de vida.
Durante a evolução da arquitetura minimalista, para muitos,
o aspecto fundamental desse estilo é a simplicidade dos espaços, reduzindo-os
ao essencial e sem excesso de elementos, portanto, o lema característico do
minimalismo é a frase "menos é mais", referindo-se aos ambientes que
contêm poucos elementos decorativos e onde se prioriza o conforto e a
funcionalidade das partes que os compõem.
O projeto arquitetônico minimalista geralmente usa formas
geométricas básicas, cores harmoniosas, texturas naturais, layouts espaciais de
plano aberto, componentes limpos e retos ou quase planos e janelas grandes.
Essa arquitetura deve ser acompanhada por um design de interiores
correspondente que busque ampliar os espaços removendo elementos de preenchimento
e usando formas racionais, além de introduzir o uso de elementos como concreto
polido, vidro e fios de aço.
O minimalismo na arquitetura é um símbolo de vanguarda e
estilo. Por esse motivo, é comum ver obras arquitetônicas minimalistas feitas
para galerias de arte, hotéis de vanguarda e residências de artistas e
arquitetos. Alguns arquitetos minimalistas são: Mies van der rohe, John Pawson,
Souto de Moura, Tadao ando e Alberto campo Baeza.
Os preceitos básicos do minimalismo são: usar cores puras,
usar formas geométricas simples feitas com precisão mecânica, trabalhar com
materiais industriais da maneira mais neutra possível, projetar em superfícies
imaculadas e manter um monocromatismo absoluto em pisos, tetos e paredes.
Os acessórios são os que dão um toque de cor ao espaço,
entre os quais se destaca a cor branca em toda a sua gama de subtons e todas as
nuances que seu espectro nos proporciona. Entre os edifícios mais representativos
estão: a Farnsworth House, o German Pavilion, a Church on the Water, o
Meditation Space e a Baron House.
Sua preferência por formas e materiais simples e despojados
faz com que esse estilo continue a ser escolhido por muitos arquitetos
atualmente. A arquitetura minimalista continua a ser um símbolo de vanguarda e
modernidade, e talvez seja precisamente por causa de sua simplicidade e
elegância que ela ainda seja relevante hoje em dia.
O que é arquitetura minimalista?
Minimalismo na arquitetura atual é uma palavra que ouvimos
com muita frequência, mas o que ela realmente significa? De acordo com a
perspectiva, ele pode pertencer a muitas disciplinas diferentes.
A tendência de casas pequenas e minimalistas, por exemplo,
foi parcialmente impulsionada pela ideia de vida simples. Esse modo de vida
minimalista permite que as pessoas reflitam sobre o que é realmente essencial
em suas vidas e reduzam a desordem, seja ela física ou espiritual. Mas dessa
filosofia também surgiu o conceito de casa minúscula.
Esse boom é muito importante para a disciplina de artes
visuais e design. Embora possa parecer um conceito simples, alcançar a
excelência no estilo minimalista requer muita habilidade. Exige que os
artistas, designers e arquitetos reduzam as coisas a seus elementos essenciais,
usando formas simples para produzir um trabalho harmonioso.
Atualmente, é um símbolo de vanguarda que se tornou uma
palavra de ordem. No entanto, independentemente de ser aplicado à arquitetura,
ao design de interiores, aos móveis, aos produtos, à moda ou ao estilo de vida,
nossa compreensão desse estilo, baseada na mídia social, não transmite
necessariamente muito das origens e da essência do movimento arquitetônico
minimalista.
A arquitetura minimalista, como expressão do projeto arquitetônico,
emprega elementos de design simples, sem adornos e sem decoração. Os
precursores do minimalismo acreditam que condensar o conteúdo e a forma de um
projeto ao essencial é capaz de revelar a verdadeira "essência da
arquitetura da arte minimalista zen".
Esse estilo surgiu dos movimentos de inspiração cubista da
Bauhaus. Arquitetos como Mies van der Rohe teorizaram que o minimalismo dava o
máximo de poder ao espaço arquitetônico.
No entanto, dentro dos 10 mandamentos da arquitetura
minimalista, há quem afirme que o minimalismo contemporâneo perdeu seu
potencial radical, pois deixou de ser uma crítica para se tornar um símbolo
para o consumidor cotidiano, um produto de luxo. Nas palavras do professor e
crítico Raskin, "Quanto mais rico você é, menos você tem".
A tendência do artista minimalista para materiais brutos e
simplicidade quase brutal logo encontrou seu caminho para o mundo do design e
da arquitetura e rapidamente se tornou mais uma questão de conformidade do que
de revolução.
Tadao Ando, precursor do minimalismo na arquitetura
Ao condensar o design em seus elementos essenciais e
concentrar-se na forma, na luz, no espaço e nos materiais, a arquitetura
minimalista alcança a harmonia por meio da simplicidade. Tadao Ando, o
arquiteto japonês, é um exemplo paradigmático de um arquiteto contemporâneo que
pratica o minimalismo ecológico.
Conhecido pelo uso de concreto liso, luz e elementos
naturais, como a água, sua arquitetura decorada é revelada para permitir um
maior impacto emocional que essencialmente se conecta com o usuário de uma
forma única.
Um ponto importante dos arquitetos minimalistas é tentar
obter uma combinação da natureza e do interior arquitetônico para alcançar um equilíbrio
entre a arquitetura feita pelo homem e o meio ambiente.
A ordem e a harmonia são alcançadas com o uso de formas
geométricas, paredes nuas e materiais simples. Dessa forma, "o conceito de
arquitetura minimalista" se destaca no design.
Características da arquitetura minimalista
Durante a história da arquitetura minimalista, ela conseguiu
se impor oferecendo espaços livres de consumismo e também representando um novo
estilo de vida para muitos, o fundamental desse estilo é a simplicidade dos
espaços sendo reduzidos ao essencial e sem excesso de elementos, por isso o
lema característico é a frase "Menos é mais".
O projeto arquitetônico minimalista é composto por:
- Formas geométricas básicas.
- Cores harmônicas.
- Texturas naturais.
- Materiais simples, limitados e simples.
- Repetição para dar um senso de ordem e unificação.
- Composições espaciais simples e abertas.
- Componentes lineares.
- Tetos planos ou quase planos.
- Janelas grandes.
Arquitetos Minimalistas Contemporâneos
Ludwig Mies van der Rohe
Ele começou a se concentrar na arquitetura neoclássica, mas
uma viagem à Holanda em 1912 o levou a mudar seus interesses, após descobrir o
trabalho do arquiteto e urbanista holandês Hendrik Petrus Berlage.
É improvável que Mies van der Rohe seja considerado o pai
legítimo do Minimalismo e que tenha criado seus edifícios com a ideia de que
eram "Minimalistas", simplesmente porque esse termo só foi usado em
uma determinada data.
Em 1969, quando morreu, Mies van der Rohe havia concluído
suas obras mais importantes. O Pavilhão Alemão para a Exposição Internacional
de Barcelona (1929) representa um marco em sua carreira.
Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, ele se juntou a
vários movimentos de vanguarda e começou a realizar projetos revolucionários.
Assim como no campo da história da arte, o rótulo
Minimalismo foi dado a suas obras anos mais tarde, porque elas eram semelhantes
às buscas dos artistas das décadas de 1960 e 1980, em especial pintores como
Sol LeWitt, Donald Judd e Robert Morris.
John Pawson
Desde o início de seu trabalho, ele se concentrou em abordar
os problemas fundamentais de espaço e proporção, luz e materiais, em vez de
desenvolver uma série de peculiaridades mais estilísticas, questões que abordou
em seu livro, publicado em 1996, no qual explora a noção de simplicidade na
arte, na arquitetura minimalista e moderna e no design em uma ampla diversidade
de contextos históricos e culturais.
Eduardo Souto de Moura
Ele é considerado um representante do regionalismo crítico,
uma tendência dentro do pós-modernismo que restaura a identidade local,
respeitando o progresso tecnológico.
O arquiteto português Eduardo Souto de Moura ganhou o PrêmioPritzker, considerado o Prêmio Nobel de Arquitetura, com sua aspiração de
projetar edifícios integrados ao seu contexto. Seus edifícios demonstram um
interesse pelo minimalismo e um desejo de facilitar a vida das pessoas.
Tadao Ando
O design meditativo de Tadao Ando concentra nossa atenção na
beleza do silêncio e no poder da simplicidade. Suas estruturas minimalistas
contêm muito mais do que sua aparência limitada sugere.
Tadao Ando é o único arquiteto que ganhou todos os quatro
prêmios mais prestigiados de sua disciplina: o Pritzker, o Carlsberg, o Premium
Imperial e o Kyoto, portanto, não é difícil entender por que ele é considerado
uma das figuras mais importantes da arquitetura contemporânea.
Ao combinar influências tradicionais japonesas com
princípios de design moderno, Ando desenvolveu uma linguagem de construção
única que usa concreto, madeira, água, luz e espaço em total harmonia com a
natureza.
Seus projetos minimalistas premiados incluem residências
particulares, escritórios, igrejas, museus, prédios de apartamentos e espaços
culturais em todo o Japão, bem como na França, Itália, Espanha e Estados
Unidos. Algumas de suas criações mais famosas incluem a Igreja da Luz em Osaka,
o Templo da Água na Ilha de Awaji, a Casa Azuma, o Museu de Arte Contemporânea
de Naoshima e Punta della Dogana em Veneza.
O trabalho de Tadao Ando é conhecido por seu uso criativo da
luz natural e de estruturas que se misturam às formas naturais do ambiente, em
vez de se adequarem ao espaço construído de um edifício. Uma característica
comum das construções de Tadao Ando são os complexos caminhos de circulação tridimensionais
que ziguezagueiam entre o espaço interno e externo.
Assinados nos interiores das formas geométricas de grande
escala e nos espaços entre elas, esses caminhos funcionam como caminhos de
contemplação. De acordo com a monografia sobre arquitetura minimalista, foi
dito sobre seu trabalho que ele tem o mesmo efeito de um haicai e que está
ligado à filosofia Zen.
Influência da arquitetura minimalista japonesa
Embora muitas culturas adotem conceitos de simplicidade
estética, o minimalismo recebe sua maior influência do Japão. A filosofia zen,
que valoriza a simplicidade como uma forma de alcançar a liberdade interior, é
demonstrada na arquitetura japonesa, que se tornou cada vez mais influente na
cultura ocidental a partir do século XVIII.
Os princípios estéticos japoneses sugerem a busca da beleza
inata dos elementos, valorizando seu estado natural. Um desses princípios é
conhecido como wabi sabi, que se concentra em encontrar valor nas formas
simples da natureza, e mais vazio, que exige grandes espaços abertos para criar
um vazio espacial que obriga a contemplação das formas essenciais. Esse
conceito é fundamental para a arquitetura minimalista contemporânea.
Por fim, as contribuições da arquitetura minimalista
baseadas no princípio de seijaku ou quietude referem-se ao estado alcançado por
meio da meditação para o design. Nesse caso, a estética é usada para ajudar a
promover a tranquilidade, a harmonia e o equilíbrio. Pode-se observar
facilmente como a simplicidade limpa do design minimalista parece atingir esses
mesmos objetivos.
