Arquitetura Moderna | O que é isso? Tipos, História e Características

A arquitetura moderna é baseada em um conjunto de correntes ou estilos, que não se baseiam em cronologia, mas em produções arquitetônicas contemporâneas, não em arquitetura moderna.

A mudança ocorre na revolução do mundo da arte, nesta área a arquitetura teve grandes mudanças e desenvolvimentos na escola Bauhaus no Congresso Internacional de Arquitetura Moderna, que são marcados pela oposição entre o funcionalismo racionalista e o organista.

A arquitetura moderna, em sua conceitualização, caracteriza-se pelo estilo próprio, caracteriza-se também por uma grande falta de ornamentação e pela renúncia à composição acadêmica clássica que foi substituída por uma tendência mais simples e menos carregada. A arquitetura contemporânea é a arquitetura que tenta resolver e implementar uma organização urbanística deixada pelo movimento moderno.

O que é Arquitetura Moderna?

A arquitetura moderna é um estilo arquitetônico que surgiu no início do século 20 como resposta às mudanças de escala tanto na tecnologia quanto na sociedade.

Este estilo arquitetônico e suas características formais de evolução da arquitetura moderna estão associados à função das casas e edifícios, abordados de um ponto de vista analítico, e ao uso racional dos materiais, à eliminação da ornamentação e decoração, e à abertura à inovação estrutural.

A arquitetura moderna ou estilos arquitetônicos desenvolvidos em todos os campos artísticos, não apenas na arquitetura, como meio de adaptação e resposta às novas tecnologias em máquinas, automação e design urbano.

No início do século XX, a arquitetura moderna desenvolveu-se lentamente com o movimento Artes e Ofícios, uma associação de artistas e arquitetos com o objetivo de restaurar a plenitude criativa do artesanato, em conjunto com o movimento Art Nouveau e o Deutscher Werkbund, que era também uma associação de artistas, arquitetos, artesãos e industriais.

A preocupação e a base do movimento de arquitetura moderna para estas entidades artísticas foi a busca de uma nova compreensão da arquitetura e do design através de "propósito", "material" e "construção".

A era moderna atual começou após o final da Primeira Guerra Mundial e incluiu várias correntes da arquitetura moderna que muitas vezes não podiam ser claramente distinguidas umas das outras.

Portanto, sem dúvida tem um papel especial, embora muitos questionem seu caráter como arte. Desde seu advento, a arquitetura moderna (pdf) tem sido medida imediatamente e essencialmente por sua usabilidade.

Ela não desfruta do mesmo espaço para o congresso internacional de arquitetura moderna, que alcançou um desenvolvimento progressivo como outras artes. Esta argumentação levou a uma certa disputa sobre a qualidade da arquitetura moderna em casas de pequenas cidades como arte, como, por exemplo, ainda se reflete na palavra alemã para arquitetura, "Baukunst".

Entretanto, se olharmos para a história crítica da arquitetura moderna, fica claro que nenhum edifício se desenvolveu automaticamente a partir da aplicação de especificações funcionais e técnicas.

Pelo contrário, mesmo no caso dos conhecidos como funcionalistas, foram introduzidos pressupostos básicos de natureza estética na criação da forma. Como na arte, a expressão auto-referencial de um arquiteto como o criador de um edifício não deve ser necessariamente aceita sem crítica. Afinal de contas, ele é uma pessoa criativa através da qual suposições espontâneas são traduzidas em experiência.

A arquitetura moderna não significa o uso de novos materiais, mas o uso de materiais existentes de uma forma mais humana.  Alvar Aalto

História e Origem da Arquitetura Moderna

Os princípios estéticos e arquitetônicos gerais da arquitetura clássica moderna como a conhecemos hoje foram baseados em materiais de construção como o aço, vidro e concreto armado.

Como a arquitetura moderna afeta um bairro histórico? As diretrizes deste período foram inspiradas por arquitetos de renome, que continuam a moldar a era moderna de hoje.

O termo de Louis Sullivan "Forma segue função", que significa "forma segue função", ou seja, um objeto arquitetônico não só deve parecer bonito, mas também deve sempre servir a um propósito.

Adolf Loos, um grande representante deste estilo arquitetônico, era o inimigo dos elementos ornamentais que adornavam as fachadas e interiores das casas modernas na virada do século e usava o título "Ornamento e o Crime" em um ensaio autoescrito.

Uma característica do design moderno é a renúncia urgente à ornamentação decorativa. Esta rigorosa rejeição deriva de um contra-movimento de sobrecarga ornamental. Mais tarde, a Bauhaus em Weimar e Dessau acrescentou por direito próprio a arquitetura moderna ao estilo do Modernismo.

A Bauhaus estadual foi fundada em 1919 por Walter Gropius em Weimar como uma escola de arte. Era uma forma de educação sem precedentes. Para este fim, as disciplinas de arte e artesanato foram combinadas em sala de aula.

A Bauhaus existiu de 1919 a 1933, sete anos em Dessau e o último ano em Berlim. Em 1933, a Bauhaus foi finalmente obrigada a se dissolver devido ao nacional-socialismo. Até hoje, a era Bauhaus é considerada como o lar mundial da arquitetura modernista vanguardista e clássica.

Há muitas fontes iniciais para a ideologia da arquitetura moderna e contemporânea. O artista e escritor inglês William Morris ajudou a inspirar o movimento Arts and Crafts, argumentando que a utilidade era tão importante quanto a estética, e que produtos feitos à mão eram preferíveis a produtos feitos à máquina.

Assim, surgiram dois arquitetos europeus do movimento moderno que, acima de todos os outros, estariam mais associados ao novo estilo modernista. Um era Walter Gropius, o líder da Bauhaus na Alemanha. Gropius ensinou aos arquitetos a rejeitar ortodoxias históricas e a abraçar as novas e inovadoras ideologias da indústria moderna.

O outro foi Le Corbusier, que inspirou-se em seus edifícios e projetos urbanos a partir de modernos desenvolvimentos de engenharia como aviões, navios de cruzeiro, automóveis, silos de grãos e assim por diante. Em seu livro mais famoso, "Para uma Nova Arquitetura", ele argumentou que "uma casa é uma máquina na qual se pode viver".

Durante a década de 1930, os Estados Unidos atraíram muitos modernistas progressistas de fora da Europa, e o modernismo tornou-se sinônimo da emergência da América como a nova superpotência mundial, com rodovias, arranha-céus e vastas paisagens urbanas.

 A crise da arquitetura moderna continuou em várias formas ao redor do mundo, sendo eventualmente substituída como o estilo dominante pelo pós-modernismo nos anos 70 e 80.

A Arquitetura Moderna e seus Princípios

A forma segue a função é um dos princípios gerais do modernismo, o que significa que o design deve derivar diretamente do propósito. Além disso, a forma do edifício deve ser simples e clara, eliminando detalhes desnecessários.

O conceito de "Verdade aos Materiais", que sustentava que ao invés de esconder ou alterar a aparência natural de um material, ele deveria ser visível e celebrado.

Famosos Arquitetos Modernistas

Ao longo da evolução característica da arquitetura moderna, houve muitos arquitetos modernistas proeminentes, dos quais os mais notáveis incluem:

• Frank Lloyd Wright.
• Le Corbusier.
• Ieoh Ming Pei.
• Erich Mendelsohn.
• Ludwig Mies van der Rohe.

Características da Arquitetura Moderna

Unadorned

Molduras decorativas e ornamentação elaborada são eliminadas ou muito simplificadas, dando lugar a uma estética limpa na qual os materiais são unidos em juntas simples e bem executadas.

Ênfase em formas retangulares e linhas horizontais e verticais

As formas das casas são caixas baseadas em caixas, ou caixas interligadas. Os materiais são geralmente utilizados em planos bem definidos e as formas verticais são justapostas com elementos arquitetônicos horizontais modernos para um efeito dramático.

Telhados baixos, horizontais, planos, ênfase em planos horizontais e amplas coberturas

As casas modernas tendem a ser em locais generosos e, portanto, muitas, mas não todas, têm que ter plantas de piso tortuosas. Muitos exemplos abraçam o chão e aparecem fora do local, não em contraste com isso.

Uso de materiais e sistemas modernos

Colunas de aço são usadas em aplicações expostas, blocos de concreto são usados como material de acabamento, pisos de concreto são manchados e expostos, treliças de aço de longo alcance permitem espaços abertos sem colunas e sistemas de aquecimento radiante aumentam o conforto humano.

O uso de materiais tradicionais em novas formas

Materiais utilizados em casas arquitetônicas modernas como madeira, tijolo e pedra são utilizados de forma simplificada, refletindo uma estética moderna. O revestimento tradicional de tábuas é substituído pelo simples revestimento vertical de tábuas utilizado em planos grandes e lisos. O tijolo e a pedra são simples, sem adornos, e utilizados em planos de massa e rectilíneos.

Ênfase na honestidade dos materiais

A madeira é frequentemente manchada em vez de pintada para expressar seu caráter natural. Em muitos casos, a madeira exterior também é corada para que a textura e o caráter da madeira possam ser expressos.

Relação entre espaços interiores e locais

O uso de grandes extensões de vidro em efeito traz o canteiro de obras para dentro do edifício, aproveitando as vistas espetaculares e a paisagem natural.

Ênfase em espaços interiores abertos e fluidos

Os espaços de vida não são mais definidos por paredes, portas e corredores. Os espaços de vida, jantar e cozinha tendem a fluir juntos como parte de um espaço interior contíguo, refletindo uma forma de vida mais descontraída e descontraída.

Uso generoso do vidro e da luz natural

As janelas não são mais vigias para o exterior, mas grandes extensões de vidro do chão ao teto que proporcionam vistas espetaculares e trazem luz natural para dentro das casas.

Usando sol e sombra para melhorar o conforto humano

As melhores casas modernas são eficientes. Elas são orientadas para aproveitar as forças da natureza para fornecer aquecimento solar passivo no inverno, enquanto que longos balanços e aberturas de encastrar fornecem sombra para manter as casas frescas no verão.

Elementos da arquitetura moderna

1. Elementos colocados a 90 graus um do outro e com ênfase em linhas horizontais e verticais.
2. O uso de concreto armado e aço.
3. A manifestação visual da estrutura em vez de esconder elementos estruturais.
4. Acompanhamento da 'estética da máquina' no uso de materiais produzidos por processos industriais.
5. Formas retangulares, cilíndricas e cúbicas.
6. Composições assimétricas.
7. Ausência de ornamentação ou moldagens.
8. Grandes janelas em faixas horizontais.
9. Pisos em plano aberto.
10. Fachadas brancas ou creme.

Tipos e Estilos

Em geral, o modernismo até os anos 60 foi dominado por formas de construção retangulares, com ênfase em linhas retas e arrojadas. A partir dos anos 60, designs mais fluidos e orgânicos começaram a substituir o estilo mais ordenado do pós-guerra.

A arquitetura moderna pode ser subdividida em:

• Estilo Internacional.
• Estilo expressionista.
• Estilo construtivista.

Entretanto, alguns também incluem o Expressionismo Estrutural nesta categoria, pois serve como uma transição para a arquitetura do pós-modernismo. Esta categoria durou desde aproximadamente os anos 70 até o início da metade dos anos 80.

A arquitetura moderna é frequentemente reduzida a uma ortogonalidade estrita e não se pode negar que o ângulo correto estava em voga.

Por outro lado, outros arquitetos do movimento arquitetônico moderno desenvolveram uma preferência por formas curvas e aproveitaram as então ainda novas possibilidades de construção em concreto. O estilo expressionista também pode ser atribuído ao Modernismo Clássico e dispensa em grande parte o uso de ângulos retos.

Embora a arquitetura do Modernismo Clássico se baseie em certos princípios, não é um estilo claramente definido no verdadeiro sentido, mas sim uma época. A atitude para o ângulo reto ou para a forma curva, por exemplo, determina diferentes posições estéticas. Para o arquiteto Mies van der Rohe, o objetivo declarado era o espaço total: a conexão do espaço interior e exterior.

Durante o período Art Nouveau, a construção da Neue Nationalgalerie em Berlim, onde os muros de suporte de carga eram completamente dispensados e construídos apenas com vidro, foi particularmente bem sucedida na eliminação de fronteiras. Outra tendência na arquitetura moderna foi o Brutalismo, que, ao contrário do projeto de Mies van der Rohe para o edifício do museu, é baseado em concreto sólido e alcança um efeito completamente diferente.

Hoje, a tendência do concreto continua e se tornou parte integrante da arquitetura e do design de interiores.

Arquitetura moderna no México

A Cidade do México tornou-se um dos centros do modernismo arquitetônico nas Américas na primeira metade do século XX.

Impelida por idéias inspiradas nas primeiras histórias publicadas da arquitetura colonial mexicana, que sugeriam que o México possuía uma arquitetura e cultura distintas, a partir dos anos 20 uma nova geração de arquitetos criou edifícios modernos profundamente visuais destinados a transmitir o caráter cultural único do México.

Em meados do século, esses arquitetos e seus estudantes haviam reescrito a história arquitetônica moderna do país e transformado a capital em uma metrópole onde coexistiam novos edifícios que evocavam a arquitetura pré-conquista, colonial e de estilo internacional.

Arquitetura moderna brasileira

No final da década de 1930, o Brasil foi identificado com a arquitetura modernista por causa do alto perfil de dois arquitetos, Lucio Costa e Oscar Niemeyer.

Entre 1956 e 1961, tornou-se sinônimo da construção da nova capital, Brasília. Os edifícios governamentais de Niemeyer se tornaram estruturas emblemáticas da arquitetura moderna. Entretanto, esta obra foi interrompida após o golpe militar de 1964, e muitos arquitetos modernistas, incluindo Niemeyer, emigraram para a Europa e América.

Arquitetura moderna na Itália

No início do século 20, arquitetos italianos procuraram uma linguagem e identidade modernista única, limitada pelo governo fascista da época. Surgiu o estilo futurista, com longas linhas horizontais e formas simplificadas inspirando visões de velocidade, dinamismo e urgência.

A arquitetura moderna nos EUA

O arquiteto Frank Lloyd Wright desenvolveu uma abordagem ao projeto de habitação antes da Primeira Guerra Mundial, conhecida como "Grassland Style", que lançou as bases para a influência da arquitetura moderna européia durante os anos 1920 e 1930, especialmente na Art Deco.

O "Estilo Internacional", como era chamado, floresceu nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, e foi identificado de forma mais famosa pelo projeto de edifícios de escritórios corporativos de arranha-céus por pessoas como Ludwig Mies van der Rohe.

Após esta migração arquitetônica, Mies van der Rohe e Walter Gropius criaram a Escola de Arquitetura de Chicago, que educou jovens arquitetos como fizeram na Bauhaus.

O modernismo na arquitetura se desenvolveu ainda mais nos anos 60, quando arquitetos como Louis Kahn e Eero Saarinen começaram a reagir contra o Estilo Internacional, desencantados pelo estéril estérilismo de muitos projetos urbanos do pós-guerra. Kahn introduziu os princípios do estilo Beaux-Arts, enquanto Robert Venturi incentivou o estudo de paisagens vernáculas e comerciais.

Gradualmente, estes desenvolvimentos levaram ao pós-modernismo na arquitetura como o estilo mais dominante nos Estados Unidos no início dos anos 80, com muitos países em todo o mundo seguindo o exemplo.

Arquitetura britânica moderna

Na Grã-Bretanha, o classicismo permaneceu uma forte influência até o século 20, com ênfase no reavivamento do Tudor e nos movimentos de Artes e Ofícios. Materiais modernos como o aço e o concreto foram adotados por arquitetos, mas, na maioria das vezes, eles seriam obscurecidos pela pedra tradicional de Portland.

Na década de 1920, Art Deco começou a surgir em toda a Grã-Bretanha, particularmente no projeto dos novos cinemas cada vez mais populares. Os Novos Caminhos de Peter Behrens em Northampton foi um dos primeiros edifícios modernistas em 1925, mas este e outros como ele foram vistos como "exercícios de modernismo", em vez de um modelo genuíno para um novo tipo de design urbano.

Com a chegada de vários arquitetos europeus renomados no período entre as guerras, a Grã-Bretanha começou a desenvolver uma arquitetura mais modernista, como o Pavilhão De La Warr em Bexhill, e Highpoint I - entre os melhores do mundo.

Em meados dos anos 50, o modernismo havia evoluído, inspirado no trabalho de Le Corbusier, para o que ficou conhecido como Novo Brutalismo, com sua ênfase em linhas rígidas e formas duras de concreto.

Um edifício emblemático do período foi o Royal National Theatre de Denys Lasdun no Southbank de Londres, enquanto o Brutalismo tornou-se o estilo de escolha para o design urbano funcional de centros comerciais, habitações sociais, edifícios de escritórios, estacionamentos de vários andares e assim por diante. Os principais arquitetos do movimento moderno foram os Smithsons e James Stirling.

Novos empreendimentos urbanos, como Milton Keynes em 1967, começaram a adotar os estilos pós-modernistas mais neo-vernaculares, inspirados naqueles que estão tomando forma na América.

Arquitetura moderna nórdica

O modernismo nórdico surgiu gradualmente a partir das idéias do Classicismo Nórdico, culminando na Exposição de Estocolmo de 1930, onde um modernismo mais purista foi proposto como design para as sociedades modernas.

Para os países nórdicos, a influência da arquitetura moderna foi além da estética, para a regulamentação de edifícios e planejamento urbano, bem como para os movimentos sociais que deram origem aos programas de construção de hospitais e escolas do movimento moderno.

O estilo arquitetônico moderno dominante era o funcionalismo, baseado no princípio de que o projeto de um edifício deveria se basear exclusivamente em sua finalidade.

Os funcionalistas dinamarqueses se concentraram mais na funcionalidade do que na arquitetura moderna em detrimento da estética, produzindo edifícios com ângulos retos, tetos planos e formas minimalistas de concreto inspiradas pelo brutalismo.

Arquitetura moderna holandesa

No desenvolvimento da arquitetura moderna, os arquitetos holandeses desempenharam um papel fundamental. A arquitetura racionalista de Berlage no início do século 20 deu lugar a vários grupos que abraçaram a arquitetura pós-moderna, com protagonistas como Michel de Klerk e Nieuwe Boouwen.

O Estilo de Stijl se desenvolveu nesta época e se caracterizou pelo uso de fortes linhas geométricas, cores primárias arrojadas e a articulação de diferentes elementos funcionais. Embora relativamente pouca arquitetura moderna tenha sido realmente produzida, a influência de edifícios como a Casa Rietveld Schröder (1924) pode ser vista no trabalho de arquitetos como Mies van der Rohe.

Modernismo germânico

A Deutscher Werkbund (Federação Alemã do Trabalho) era uma associação de arquitetos, designers e industriais fundada em Munique em 1907. Ela buscava integrar o artesanato tradicional com técnicas de produção em massa para produzir objetos de alta qualidade feitos à máquina. Acredita-se que isto represente o início do design industrial.

Na Alemanha, a arquitetura moderna era sinônimo de Bauhaus, fundada por Walter Gropius em 1919. Esta se tornou a escola de arte e arquitetura mais influente do mundo. Ela fechou com a ascensão ao poder dos nazistas e a migração em massa de seus membros ao redor do mundo, particularmente para os Estados Unidos.

No período de reconstrução do pós-guerra, marcos importantes foram restaurados e reconstruídos, muitas vezes de forma simplificada. As cidades modernas adotaram um estilo mais funcional e modernista, em vez de reconstruir para as aparências históricas.