Pavilhão alemão | Mies van der rohe

O Pavilhão de Barcelona, projetado por Ludwig Mies van der Rohe e Lilly Reich, foi o pavilhão alemão na Exposição Internacional de 1929 em Barcelona, Espanha.

Este edifício foi utilizado para a abertura oficial da seção alemã da exposição. É um edifício importante na história da arquitetura Moderna, conhecido por sua forma simples e seu uso espetacular de materiais extravagantes, como mármore, ônix vermelho e travertino.

As mesmas características de minimalismo e espetacularidade podem ser aplicadas aos prestigiosos móveis projetados especificamente para o edifício, incluindo a emblemática cadeira Barcelona. Inspirou muitos edifícios modernistas importantes.

O Pavilhão Alemão para a exposição de Barcelona

Qualquer exposição do mundo do século passado atraiu retratos de países. O pavilhão de Barcelona era sua marca registrada. No entanto, a julgar pelo pavilhão da Feira Mundial de Barcelona de 1929, a Alemanha parecia bela, livre e rica.

A construção do pavilhão de Barcelona foi realizada pelo arquiteto do século passado, o alemão Ludwig Mies van der Rohe. Este foi o edifício mais perfeito da época, que representava o "movimento moderno", de estilo internacional. Desde então, nada mais bonito foi criado neste estilo. Era impossível verificar de qualquer maneira. A localização do pavilhão de Barcelona é Av. Francesc Ferrer i Guardia, 7, 08038 Barcelona, Espanha.

A lenda existiu por três meses e desapareceu, deixando apenas plantas e fotos. Mas nos anos oitenta, quando não estava na moda seguir as ideias de Mies van der Rohe, qualquer tolo iria rir do estilo internacional, vários arquitetos catalães decidiram restaurar o pavilhão de Barcelona por mies van der rohe. E eles fizeram isso com precisão e cuidado excepcionais. Portanto, agora é acessível à visão, ao toque e até mesmo à compreensão.

O pavilhão de Barcelona de 1929, uma das obras mais importantes do movimento moderno, projeto do arquiteto alemão Mies van der Rohe, vamos aos poucos lembrando que as exposições universais são as manifestações a nível internacional que antes eram realizadas em diferentes intervalos e hoje se sucedem a cada cinco anos com a intenção de promover o progresso industrial e tecnológico, mostrando as inovações técnicas e científicas que podem contribuir para a melhoria das condições de vida do nosso planeta.

A primeira exposição foi a de Londres em 1851, seguindo-se a de Paris e outras cidades até chegar a Barcelona em 1929. A exposição foi um pretexto para revalorizar e prestar serviços à cidade, sendo uma onda de renovação que afetou principalmente o montanha de Montjuic também realizando uma série de obras em Barcelona, como a iluminação elétrica da cidade, o aeroporto, o traçado das estradas, o sistema de esgoto e outras melhorias.

Outros países tomaram essas intervenções de desenvolvimento como exemplo para reativar sua economia.Cada país participante estava ocupado construindo seu pavilhão tentando resumir seus principais aspectos, filosofia e estilo dentro.

A Alemanha encarregou seu arquiteto Mies van der Rohe do projeto de seu espaço no verão de 1928, apenas um ano antes da abertura da exposição. nova república de Weimar recuperando uma imagem perdida após a primeira guerra mundial.

O pavilhão de Barcelona e sua análise espacial, o que vemos hoje, é o resultado do trabalho realizado entre 1983 e 1986 por uma equipe de arquitetos espanhóis composta por Ignasi de solà morales, Cristian circici e Fernando ramos que com base em documentos que então tinham à sua disposição reconstruíram a planta baixa do pavilhão de Barcelona, fiel ao original que foi desmontado no final da exposição em janeiro de 1930.

O primeiro lote é um corredor de painéis de mármore travertino que dá acesso ao pátio central quase totalmente ocupado por um grande lago retangular cujo fundo é coberto por pedras de rio. que delimita de um lado um banco comprido, simples e esquemático revestido do mesmo material, clássico travertino romano, e a superfície da água obriga o visitante a girar 180 graus para entrar repentinamente no prédio e, após virar, a cobertura plana de concreto armado se solta atrás da parede suspensa no vazio e impacta pela extrema leveza de sua forma.

O edifício construído sobre um pódio alto assenta num elegante conjunto de planos ortogonais independentes que entre si permitem um diálogo contínuo e fluido com o ambiente exterior devido às amplas e generosas superfícies envidraçadas, esta ideia de transparência e fluidez quis ser na base do significado da obra aquelas ideias de liberdade de progresso e vanguarda cultural que a república alemã quis transmitir em contraste com o extinto império prussiano numa progressão rítmica do espaço obtida pela repetição modular dos esbeltos pilares cruciformes.

O ambiente interior é contínuo e flui com planos livres que separam os ambientes estudados pelas características dos materiais utilizados onde se percebe uma influência subtil da arquitetura típica japonesa para a independência, entre as estruturas de suporte e os painéis divisórios para essa liberdade no ordenamento do espaço e a capacidade de integração com a natureza.

O interior minimalista e simples como conceito do pavilhão de Barcelona torna-se o protagonista dos oito pilares cruciformes esguios que são cobertos em aço cromado para serem invisíveis a olho nu e apenas em corte, o rigor do design é apreciado por olhos experientes, alguns parafusos expostos mostram o que acontece no interior, revelando o caráter das paredes que deixam o visitante livre para se espalhar nos diferentes ambientes até limites incertos.

A linguagem moderna faz parte das características do pavilhão alemão em Barcelona (dwg) é exaltada pelo uso de materiais como vidro, aço e os quatro tipos de mármore travertino romano clássico verde dos Alpes, um verde antigo de tinos uma ilha Grego das Cíclades e ônix dourado africano do atlas, apenas o painel de ônix dourado para a parede interna afetou consideravelmente o custo total, suas medidas tiveram um impacto significativo no tamanho do edifício, porém não houve tempo para encomendar outro e, portanto, tivemos que nos contentar com o que estava disponível em um depósito de mármore em Hamburgo.

Atravessando a sala de estar, chega-se a um segundo pátio interno completamente fechado em três lados por uma parede revestida de mármore Tinos. De uma rasa poça de água emerge uma estátua de bronze de Vermorgen Dawn, obra do escultor alemão York Gol, posicionada em um canto da lagoa, por falta de telhado naquela área, a escultura recebe a luz direta do sol e fica tão cega por ela que é obrigada a se proteger, mostrando naquele gesto inocente a busca por uma forte consistência plástica de vagamente clássico inspiração, chegando a ser o ponto focal daquele ambiente íntimo e reservado.

O nu feminino encontra no reflexo da água um potencial multiplicador da imagem de um oásis sereno e relaxante que convida o visitante da exposição a fazer uma pausa, voltando para o interior o grande espaço retangular dominado pela parede de ônix dourado é sabiamente refletido no jogo da posição dos painéis.

O mobiliário é composto por duas poltronas e uma mesa sobre um tapete preto que contrasta com as cores protegidas da luz na entrada por uma grande cortina de seda vermelha. do vermelho na cor das cortinas e do amarelo na parede do onis, cores talvez escondidas de um olhar superficial mas não para quem está atento aos detalhes, por isso o aforismo deus está nos detalhes nasce comigo e isso confirma isso .

Lilly Reich nasceu em Berlim em 1885. Começou como costureira profissional e depois trabalhou na oficina vienense de Josef Hoffmann, um dos maiores arquitetos austríacos. designer, e a primeira mulher a ser eleita. Em um conselho de administração da década de 1920 Alemanha The Deutsche Werkbund.

O destino faz com que Reich coincida com Mies van der Rohe na circunstância de uma exposição na área de Bein em Stuttgart onde Mies era diretor artístico. ninguém pode dizer.

De 1926 a 1938, a partir de 1927, mudou-se para o atelier da residência de Mies em Berlim para viver e trabalhar com ele. Juntos participaram em várias exposições, fizeram muitos projectos, e nesses trabalhos desse longo período, o mobiliário inicialmente atribuído a Mies mas na verdade o desenho sempre esteve presente. de Reich, fica demonstrado pelo fato de que depois de se separar dela, Mies não voltará a desenvolver nenhum outro projeto de decoração de interiores.

Em 1929 realizaram a obra do pavilhão alemão em Barcelona, mais tarde realizaram outros projetos e outras iniciativas desenvolvidas sempre em conjunto, em 1932 Mies chamou Reich para dirigir a oficina têxtil e a oficina de desenho de interiores da Bauhaus na época foram poucas as mulheres que deram aulas de trabalho que ele terá que abandonar devido ao fechamento forçado da escola em 1933 pelo regime nazista.

Reich colaborou com Mies até que ele partiu para a América em 1938. O clima na Alemanha já começava a ficar tão difícil que em abril desse mesmo ano Mies voltou para fechar alguns negócios em seu escritório e só em agosto é que conseguiu sai sem correr o risco de ser preso e graças ao passaporte e ao visto que chega de um amigo pouco antes de os oficiais da Gestapo o atacarem.

Parte enquanto a situação na Alemanha piora, neste período é registrada uma correspondência que também levará para a América em 1939 onde eles passarão algumas semanas juntos e acredita-se que meu fez muito pouco para que ela ficasse mais tempo ela então retorna para Berlim e desde então nunca mais se viram, nesse mesmo ano na festa de Réveillon Mies conhece o agora Marx e se apaixona.

Esta mulher será sua companheira até sua morte em 1969, retornando ao clima tumultuado de Berlim com a Marcha de março, Ellie Right continua a administrar os ofícios de arquitetura na Alemanha, provavelmente cultivando um amor não correspondido além de um profissional sério, cuido de seu escritório e classificou todos os desenhos, lidou com as controvérsias legais que o estúdio tinha pendentes, muitos móveis eram continuamente copiados e tinham que defender direitos autorais, ajudou financeiramente a ex-mulher de Mies e suas três filhas desse casamento que continuou morando na cidade sem a possibilidade de receber ajuda financeira dele.

Devido à difícil situação política, é justamente pelo fato de terem sido salvos mais de quatro mil desenhos e documentos do escritório, que agora fazem parte do arquivo mix do MOMA de Nova York, porque foi ela quem trouxe os documentos no meio da guerra, longe dos bombardeios de Berlim até que os escondam em uma casa de fazenda isolada.

Em 1943 ellie rigth foi presa e muitas das mulheres e homens envolvidos na escola bauhaus tiveram problemas com o regime nazista e foram levadas para um campo de concentração onde ficou confinada até o fim do conflito mundial em 1945 provavelmente o período de confinamento comprometeu sua saúde desde que um tumor a levou dois anos depois, em dezembro de 1947, em berlim.

wright trouxe requinte ao trabalho de mies ao explorar a parte visual e as qualidades táteis dos materiais um exemplo é a exaltação dos contrastes entre metais brilhantes e superfícies rugosas ao analisar os desenhos de raiz antes das colaborações, pode-se entender que sua presença tem acelerou o processo de modernização do arquitecto porque nele já se viam antes a mesma capacidade e as mesmas intuições que iremos encontrar nas sucessivas obras.

Encontramos naquele provérbio dito pela colheita que ficou no tempo menos é mais (menos é mais) três palavras de elogio à simplicidade de um minimalismo formal que se alcança através de um processo de subtração para chegar à verdadeira essência da projeção de conceitos de vivência aplicáveis ao design e à arquitetura e não só a isso mas também ao estilo de vida ao rigor das escolhas aos comportamentos quotidianos.