o que é arquitetura desconstrutivista


O desconstrutivismo é um movimento arquitetônico que nasceu no final dos anos 80. O aspecto visual final dos edifícios da escola desconstrutivista é caracterizado por uma imprevisibilidade estimulante e um caos controlado.

Eventos importantes na história do movimento desconstrutivista foram o concurso internacional para o Parc de la Villette em Paris, a exposição do Museu de Arte Moderna de 1988 em Nova York sobre arquitetura desconstrutivista, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley, e a abertura em 1989 do Centro Wexner para as Artes em Colombo, projetado por Peter Eisenman.

Originalmente, alguns dos arquitetos mais conhecidos que praticam a arquitetura desconstrutivista foram influenciados pelas idéias do filósofo francês Jacques Derrida. Eisenman tinha uma relação pessoal com Derrida, mas desenvolveu sua abordagem do projeto arquitetônico muito antes de se tornar um desconstrutivista.

Segundo ele, o desconstrutivismo deve ser visto como uma extensão de seu interesse pelo formalismo radical. Alguns seguidores da tendência desconstrutivista também foram influenciados pela experimentação formal e pelos desequilíbrios geométricos dos construtivistas russos.

Há referências adicionais à arquitetura desconstrutivista em vários movimentos do século XX: a interação entre modernismo/pós-modernismo, expressionismo, cubismo e arte contemporânea. A intenção do desconstrutivismo é liberar a arquitetura das regras modernistas, que seus seguidores julgam como constritivas, pois "a forma segue a função". "A pureza da forma" e "a verdade dos materiais".

O desconstrutivismo inclui idéias de fragmentação, processos não lineares, processos de projeto, geometria não euclidiana, negando polaridades tais como estrutura e revestimento. Muitos críticos do desconstrutivismo vêem isto como um mero exercício formal com pouco significado social.

O que é desconstrutivismo?

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O desconstrutivismo é um estilo arquitetônico que, para os arquitetos, é parte do desafio, na medida do possível, de libertar a arquitetura do poder da estética e da utilidade, do antropocentrismo; e, se possível, construir renunciando aos princípios arquitetônicos desconstrutivistas fundamentais da tectônica, do equilíbrio, da verticalidade e da horizontalidade; e, na medida do possível, criar uma estrutura descentralizada "sem Deus".

É uma tendência internacional na arquitetura que desde o início dos anos 80 tem buscado uma fragmentação do corpo arquitetônico e uma reorganização heterogênea e aparentemente em colapso dos elementos arquitetônicos dos quais é composto. Foi então em 1988 que o arquiteto americano Philip Johnson organizou a exposição "Deconstructivist Architecture" em Nova York, que finalmente estabeleceu o termo como um nome de estilo internacional.

A arquitetura desconstrutivista também é considerada um movimento filosófico que foi originado principalmente pelo filósofo francês Jacques Derrida, já que "desconstrução" e "desconstrutivismo" são termos que Derrida introduziu na crítica literária sobre esta forma de ler a obra, criando conscientemente um conflito entre o significado do texto e sua interpretação aceita. Fundamentalmente, ele procurou minar crenças pré-estabelecidas sobre razão e lógica, abordagens que filósofos anteriores, como o arquiteto Louis Kant, enfatizaram.

Em contraste, Jacques Derrida argumentou que o significado das palavras e símbolos ou qualquer coisa dentro do desconstrutivismo deveria ser buscado, como o conceito de yin e yang entre as coisas.

Um telhado na arquitetura desconstrutivista, por exemplo, pode perceber a função de um telhado, mas ao mesmo tempo é mostrado como um elemento de design independente que também existiria fora de seu contexto arquitetônico, relacionado à escultura ou ao design, o desconstrutivismo se apresenta como um conglomerado de formas irregulares e heterogêneas que não apenas documenta a maior legibilidade, mas também cria a impressão de que ele colapsa a qualquer momento.

Mesmo que isto possa ser assumido a princípio, o conceito de "desconstrutivismo" ou "desconstrução" não significa desmontar ou destruir elementos arquitetônicos. Mas, no entanto, a ruptura com a arquitetura e design típicos é feita com linhas retas e simétricas, onde formas aparentemente instáveis ficam firmemente no chão e assim brincam com nossos hábitos espaciais não habituais, onde a simetria, a ordem e a regularidade perdem seu significado.

Pirâmides e cubos harmoniosos são substituídos por cantos e bordas irregulares, caso contrário, linhas e formas rígidas são substituídas por elementos livres e lúdicos que podem representar não apenas edifícios, mas também móveis para espaços interiores. Não há limites para o uso destes materiais e eles podem ser combinados perfeitamente.

Entretanto, a arquitetura desconstrutivista se opõe às normas restritivas da arquitetura moderna, por ser fiel aos materiais, à pureza da forma ou à funcionalidade das formas. O desconstrutivismo na arquitetura também rejeita a regra de usar ornamento como efeito secundário ou como elemento decorativo.

A arquitetura desconstrutivista é uma linguagem real capaz de comunicar valores, sendo este estilo um "texto de pedra" que transmite a idéia de onde o arquiteto aqui se torna um contador de histórias, capturando sua fascinante narrativa no material, no edifício.

Os pós-modernistas em arquitetura geralmente acreditam que todo o nosso conhecimento sobre o mundo é apenas a essência das histórias que as pessoas contam. Mas por serem pós-modernistas, eles não procuram revelar a verdade por trás das narrativas, ela é inútil. Eles não afirmam ser fiéis a seus textos, porque cada leitor interpreta o texto do que o desconstrutivismo difere à sua própria maneira.

Em geral, apesar da diversidade de formas individuais e credos criativos, todos os mestres do desconstrutivismo se baseiam nos motivos composicionais do construtivismo, mas recorrem a uma certa deformação, o que confere às suas composições arquitetônicas dinamismo e nitidez.

Vários autores do desconstrutivismo escolhem diferentes épocas e autores da vanguarda russa como suas fontes, por exemplo Rem Koolhas, e o trabalho de Hadid se concentra na vanguarda tardia e especialmente na arquitetura "anti-gravitacional". I. Leonidov, Koolhaas incluem em sua composição de seu teatro de dança em Haia (1984-1987) o volume do cone de ouro virado para cima, que abriga um restaurante, e Hadid cruza um volume suspenso com as instalações do clube no projeto de competição "Peak-club" para Hong Kong (1983).

Outros arquitetos desconstrutivistas, por outro lado, são atraídos pelas composições dinâmicas arquitetônicas e pictóricas das primeiras vanguardas ou por composições equilibradas.

Um arquiteto desconstrutivista pode ser capaz de mudar o significado não apenas de suas próprias obras, mas também das de outros, tornando a imagem da cidade, um pequeno mas ressonante grão de pós-modernismo.

O desconstrutivismo na arquitetura foi um fenômeno efêmero associado ao período alguns anos antes e alguns anos depois da exposição Arquitetura Desconstrutivista no Museu de Arte Moderna de Nova York. É um dos estilos arquitetônicos mais complexos. Ele não reconhece a tipicidade, requer um estudo cuidadoso. Individualidade e descuido, simetria e clareza de linhas, este estilo combina o impossível.

Características da arquitetura desconstrutivista

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A declaração oficial das características do desconstrutivismo deve-se ao arquiteto M. Wigley, curador da exposição com P. Johnson. Sete arquitetos estão expondo: F. O. Gehry, D. Libeskind, R. Koolhaas, P. Eisenman, Z. M. Hadid, o grupo Coop Himme blau e B. Tschumi. Comum a suas pesquisas é o interesse pelo trabalho dos Construtivistas Soviéticos dos anos 1920 que foram os primeiros a quebrar a unidade, equilíbrio e hierarquia da composição clássica para criar uma geometria instável com formas puras desarticuladas e decompostas.

As características da arquitetura desconstrutivista são caóticas e fragmentadas, elementos rochosos e inclinados. Os complexos projetos espaciais têm diversos materiais, algumas de suas características são a idéia de fragmentação, a superfície e o revestimento da estrutura, formas que perturbam o espaço dominante, a estrutura de todo o edifício dá a impressão de caos controlado.

  1. Fragmentação espacial - Ao dividir toda a estrutura nos primeiros fatores, os elementos individuais da estrutura são uma arte em si mesmos.
  2. A quebra de regras comuns estabelecidas - Os criadores do desconstrutivismo cruzam fronteiras. Quando todos escolhem uma linha reta, por exemplo, eles certamente escolherão uma curva ou torcida.
  3. Desordem artística - Este estilo é uma negação da arquitetura minimalista. Embora as correntes tenham muitas características em comum, pobreza, austeridade, falta de adições, o desconstrutivismo não tem nada a ver com simplicidade e ordem minimalista.
  4. Soluções exteriores e interiores - Este ponto é caracterizado pelo uso de paredes curvas, falta de estruturas de construção simples, e idéias imprevisíveis na esfera arquitetônica.
  5. Arte pela arte - Um dos maiores inconvenientes desta tendência é a falta de usabilidade. Os críticos admitem unanimemente que é "arte pela arte" que não pode ser usada na vida cotidiana. As soluções são não-funcionais, incômodas e duráveis.
  6. Caos controlado - Edifícios e construções em um estilo desconstrutivo parecem estar prestes a tombar em um momento. Elas são projetadas com a idéia de estimular a imaginação.

O mobiliário desempenha um papel fundamental no desconstrutivismo, assim como um acento sobre sua forma e cor. Você deve saber que os móveis devem ser sempre mais brilhantes que as paredes, o piso e o teto. Quanto à forma e composição da arquitetura desconstrutivista, ela pode diferir em sua capricho, mas não em detrimento da funcionalidade.

No desconstrutivismo, o principal efeito dominante é criar o efeito de desníveis e curvaturas. Para demonstrar este efeito sobre a parede, é possível utilizar vários métodos. A introdução de painéis de gesso ou pedra artificial, para cobrir a madeira com tinta texturizada. Espelhos de formas atípicas e incomuns, trapézios, losangos e triângulos são especialmente homenageados. O melhor método para decorar paredes é usar tinta leve em um único tom.

A arquitetura desconstrutivista também é caracterizada pelo manuseio extraordinariamente livre e lúdico de elementos e estruturas arquitetônicas. Categorias familiares como regularidade, ordem ou simetria são em grande parte alheias a ela.

Em contraste com a arquitetura tradicional, o desconstrutivismo quebra a ordem fixa por cima e por baixo, resiste à fachada ortogonal ou às estruturas espaciais, e transforma elementos arquitetônicos (por exemplo, tetos, escadas, portas, janelas) em valores de forma autônoma próximos à escultura e à arquitetura industrial.

Outra característica da arquitetura desconstrutivista é o jogo pronunciado e delicado de luz e sombra nos componentes arquitetônicos, combinado com um dinamismo incomum na arquitetura. Embora as formas geométricas sejam preferidas, o desconstrutivismo se defende contra a ordem racional e equilibrada das massas arquitetônicas do construtivismo.

História da arquitetura desconstrutivista

O desconstrutivismo teve origem no final da década de 1980 nos Estados Unidos, particularmente em Los Angeles, Califórnia e vários países europeus. Tem alguma semelhança com o construtivismo russo que surgiu entre 1914 e 1920, após o triunfo da revolução bolchevique.

O desconstrutivismo adotou uma atitude de confronto com a história da arquitetura e quis "desconstruí-la". Enquanto o pós-modernismo voltou às referências históricas que o modernismo, talvez ironicamente, havia rejeitado, o desconstrutivismo rejeitou a aceitação pós-moderna de tais referências e a idéia de ornamento como reflexão ou decoração.

Desenvolvimentos progressivos na arquitetura desconstrutivista são freqüentemente utilizados para fins puramente formalistas, afastando-se de soluções racionalistas para tarefas de construção.

O termo "desconstrutivismo", que foi introduzido pelo filósofo francês Jacques Derrida, foi usado na crítica literária para denotar esta forma de ler a obra, quando se cria deliberadamente um conflito entre o significado do texto e sua interpretação aceita. Este método foi estendido tanto às artes visuais quanto à arquitetura, em resposta à filosofia metafísica ocidental.

Os críticos que discutem o fenômeno do desconstrucionismo utilizam todo o complexo de fraseologia desenvolvido por Derrida. Entretanto, o conceito de desconstrucionismo deve ser entendido explicitamente (como o conceito de construtivismo) com a ressalva de que os dois conceitos nada têm a ver com a estrutura e a arquitetura dos componentes.

O desconstrucionismo está simplesmente eliminando a essência da arquitetura. O construtivismo era uma atitude abstrata, mística, destinada a criar uma nova realidade, ou melhor, acima da realidade. Sendo completamente anti-funcionalista, ele pode ser facilmente colocado a serviço de qualquer ideologia utópica.

Estes críticos da arquitetura desconstrutivista vêem isto como um exercício puramente formal com pouco significado social. Kenneth Frampton o considera "elitista e alheio". Nikos Salingaros chama o desconstrutivismo de uma "expressão viral" que penetra no pensamento do design para construir formas destruídas; estranhamente semelhante às descrições de Derrida e Philip Johnson, é uma dura condenação de todo o movimento.

Outros pontos de crítica são semelhantes aos da filosofia desconstrutivista, pois o ato do desconstrutivismo não é um processo empírico, pode levar ao que um arquiteto quer e, portanto, sofre de uma falta de consistência. Hoje se tem a impressão de que os fundamentos filosóficos do início do movimento se perderam e que só resta a estética do desconstrutivismo.

Por esta razão, acredita-se ter sido influenciado pela arte e arquitetura dos anos 20, mas acima de tudo a base teórica do movimento desconstrutivista foi desenvolvida pelo filósofo francês Jacques Derrida, durante o movimento argelino.

Derrida é considerado o pai do movimento filosófico e literário de "desconstrução" característico da arquitetura pós-moderna. O desconstrucionismo coexiste com outros estilos, como a alta tecnologia (moderna extrema), a arquitetura sustentável e a nova arquitetura organizacional de Toyo Ito.

O conceito de desconstrução também menciona a influência do arquiteto americano pós-moderno Robert Venturini em sua obra Complexidade e Contradição na Arquitetura (1966).

O primeiro a usar este termo foi o filósofo alemão Martin Heidegger (1889-1976), que analisou a história da filosofia a partir de uma perspectiva etimológica. Derrida posteriormente interpretou o termo destruição, usado por Heidegger, como desconstrução em vez de destruição.

Em seu trabalho, o pensador francês sistematizou seu uso e teorizou sua prática. Junto com ele, outros estudiosos como J. Hillis Miller, Paul de Man e Barbara Johnson usaram o termo nos anos 70.

Nos anos 80, o termo desconstrução serviu para descrever uma variedade de teorias radicais em filosofia e as ciências sociais em geral. A arquitetura desconstrutivista também foi influenciada pelo minimalismo e pelo cubismo.

Um dos destaques de design da arquitetura desconstrutivista foi o concurso de arquitetura Parc de la Villette (Paris) em 1982, especialmente com o trabalho de Jacques Derrida e Peter Eisenman e o trabalho premiado de Bernard Tschumi, bem como a exposição de arquitetura desconstrutivista de 1988 no Museu de Arte Moderna de Nova York, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley.

Tschumi observou que o trabalho desses arquitetos era um "movimento" ou um novo "estilo", retirado do contexto e mostrando uma falta de compreensão de suas idéias, e acreditava que o desconstrutivismo era simplesmente um movimento contra a prática do pós-modernismo "formas de templos dóricos feitos de compensado".

O projeto vencedor foi apresentado pelo arquiteto Bernard Tschumi com o apoio de Peter Eisenman e Jacques Derrida. Depois, em 1988, o Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York organizou a exposição Arquitetura Desconstrutiva, dirigida por Philip Johnson e Mark Wigley. Frank Gehry, Bernard Tschumi, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Rem Koolhaas e Coop Himmelb: desenhos mestres desta tendência foram apresentados. Um ano depois, Peter Eisenman inaugurou o primeiro edifício desconstrutivista no Wexner Center for the Arts em Ohio, EUA.