Eventos importantes na história do movimento
desconstrutivista foram o concurso internacional para o Parc de la Villette em
Paris, a exposição do Museu de Arte Moderna de 1988 em Nova York sobre
arquitetura desconstrutivista, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley, e a
abertura em 1989 do Centro Wexner para as Artes em Colombo, projetado por Peter
Eisenman.
Originalmente, alguns dos arquitetos mais conhecidos que
praticam a arquitetura desconstrutivista foram influenciados pelas idéias do
filósofo francês Jacques Derrida. Eisenman tinha uma relação pessoal com
Derrida, mas desenvolveu sua abordagem do projeto arquitetônico muito antes de
se tornar um desconstrutivista.
Segundo ele, o desconstrutivismo deve ser visto como uma
extensão de seu interesse pelo formalismo radical. Alguns seguidores da
tendência desconstrutivista também foram influenciados pela experimentação
formal e pelos desequilíbrios geométricos dos construtivistas russos.
Há referências adicionais à arquitetura desconstrutivista em
vários movimentos do século XX: a interação entre modernismo/pós-modernismo,
expressionismo, cubismo e arte contemporânea. A intenção do desconstrutivismo é
liberar a arquitetura das regras modernistas, que seus seguidores julgam como
constritivas, pois "a forma segue a função". "A pureza da
forma" e "a verdade dos materiais".
O desconstrutivismo inclui idéias de fragmentação, processos
não lineares, processos de projeto, geometria não euclidiana, negando
polaridades tais como estrutura e revestimento. Muitos críticos do
desconstrutivismo vêem isto como um mero exercício formal com pouco significado
social.
O que é desconstrutivismo?
O desconstrutivismo é um estilo arquitetônico que, para os
arquitetos, é parte do desafio, na medida do possível, de libertar a arquitetura
do poder da estética e da utilidade, do antropocentrismo; e, se possível,
construir renunciando aos princípios arquitetônicos desconstrutivistas
fundamentais da tectônica, do equilíbrio, da verticalidade e da
horizontalidade; e, na medida do possível, criar uma estrutura descentralizada
"sem Deus".
É uma tendência internacional na arquitetura que desde o
início dos anos 80 tem buscado uma fragmentação do corpo arquitetônico e uma
reorganização heterogênea e aparentemente em colapso dos elementos arquitetônicos
dos quais é composto. Foi então em 1988 que o arquiteto americano Philip
Johnson organizou a exposição "Deconstructivist Architecture" em Nova
York, que finalmente estabeleceu o termo como um nome de estilo internacional.
A arquitetura desconstrutivista também é considerada um
movimento filosófico que foi originado principalmente pelo filósofo francês
Jacques Derrida, já que "desconstrução" e
"desconstrutivismo" são termos que Derrida introduziu na crítica
literária sobre esta forma de ler a obra, criando conscientemente um conflito
entre o significado do texto e sua interpretação aceita. Fundamentalmente, ele
procurou minar crenças pré-estabelecidas sobre razão e lógica, abordagens que
filósofos anteriores, como o arquiteto Louis Kant, enfatizaram.
Em contraste, Jacques Derrida argumentou que o significado
das palavras e símbolos ou qualquer coisa dentro do desconstrutivismo deveria
ser buscado, como o conceito de yin e yang entre as coisas.
Um telhado na arquitetura desconstrutivista, por exemplo,
pode perceber a função de um telhado, mas ao mesmo tempo é mostrado como um
elemento de design independente que também existiria fora de seu contexto
arquitetônico, relacionado à escultura ou ao design, o desconstrutivismo se
apresenta como um conglomerado de formas irregulares e heterogêneas que não
apenas documenta a maior legibilidade, mas também cria a impressão de que ele
colapsa a qualquer momento.
Mesmo que isto possa ser assumido a princípio, o conceito de
"desconstrutivismo" ou "desconstrução" não significa
desmontar ou destruir elementos arquitetônicos. Mas, no entanto, a ruptura com
a arquitetura e design típicos é feita com linhas retas e simétricas, onde
formas aparentemente instáveis ficam firmemente no chão e assim brincam com
nossos hábitos espaciais não habituais, onde a simetria, a ordem e a
regularidade perdem seu significado.
Pirâmides e cubos harmoniosos são substituídos por cantos e
bordas irregulares, caso contrário, linhas e formas rígidas são substituídas
por elementos livres e lúdicos que podem representar não apenas edifícios, mas
também móveis para espaços interiores. Não há limites para o uso destes
materiais e eles podem ser combinados perfeitamente.
Entretanto, a arquitetura desconstrutivista se opõe às
normas restritivas da arquitetura moderna, por ser fiel aos materiais, à pureza
da forma ou à funcionalidade das formas. O desconstrutivismo na arquitetura
também rejeita a regra de usar ornamento como efeito secundário ou como
elemento decorativo.
A arquitetura desconstrutivista é uma linguagem real capaz
de comunicar valores, sendo este estilo um "texto de pedra" que
transmite a idéia de onde o arquiteto aqui se torna um contador de histórias,
capturando sua fascinante narrativa no material, no edifício.
Os pós-modernistas em arquitetura geralmente acreditam que
todo o nosso conhecimento sobre o mundo é apenas a essência das histórias que
as pessoas contam. Mas por serem pós-modernistas, eles não procuram revelar a
verdade por trás das narrativas, ela é inútil. Eles não afirmam ser fiéis a
seus textos, porque cada leitor interpreta o texto do que o desconstrutivismo
difere à sua própria maneira.
Em geral, apesar da diversidade de formas individuais e
credos criativos, todos os mestres do desconstrutivismo se baseiam nos motivos
composicionais do construtivismo, mas recorrem a uma certa deformação, o que
confere às suas composições arquitetônicas dinamismo e nitidez.
Vários autores do desconstrutivismo escolhem diferentes
épocas e autores da vanguarda russa como suas fontes, por exemplo Rem Koolhas,
e o trabalho de Hadid se concentra na vanguarda tardia e especialmente na
arquitetura "anti-gravitacional". I. Leonidov, Koolhaas incluem em
sua composição de seu teatro de dança em Haia (1984-1987) o volume do cone de
ouro virado para cima, que abriga um restaurante, e Hadid cruza um volume
suspenso com as instalações do clube no projeto de competição
"Peak-club" para Hong Kong (1983).
Outros arquitetos desconstrutivistas, por outro lado, são
atraídos pelas composições dinâmicas arquitetônicas e pictóricas das primeiras
vanguardas ou por composições equilibradas.
Um arquiteto desconstrutivista pode ser capaz de mudar o
significado não apenas de suas próprias obras, mas também das de outros,
tornando a imagem da cidade, um pequeno mas ressonante grão de pós-modernismo.
O desconstrutivismo na arquitetura foi um fenômeno efêmero
associado ao período alguns anos antes e alguns anos depois da exposição
Arquitetura Desconstrutivista no Museu de Arte Moderna de Nova York. É um dos
estilos arquitetônicos mais complexos. Ele não reconhece a tipicidade, requer
um estudo cuidadoso. Individualidade e descuido, simetria e clareza de linhas,
este estilo combina o impossível.
Características da arquitetura desconstrutivista
A declaração oficial das características do
desconstrutivismo deve-se ao arquiteto M. Wigley, curador da exposição com P.
Johnson. Sete arquitetos estão expondo: F. O. Gehry, D. Libeskind, R. Koolhaas,
P. Eisenman, Z. M. Hadid, o grupo Coop Himme blau e B. Tschumi. Comum a suas
pesquisas é o interesse pelo trabalho dos Construtivistas Soviéticos dos anos
1920 que foram os primeiros a quebrar a unidade, equilíbrio e hierarquia da
composição clássica para criar uma geometria instável com formas puras
desarticuladas e decompostas.
As características da arquitetura desconstrutivista são
caóticas e fragmentadas, elementos rochosos e inclinados. Os complexos projetos
espaciais têm diversos materiais, algumas de suas características são a idéia
de fragmentação, a superfície e o revestimento da estrutura, formas que
perturbam o espaço dominante, a estrutura de todo o edifício dá a impressão de
caos controlado.
- Fragmentação espacial - Ao dividir toda a estrutura nos primeiros fatores, os elementos individuais da estrutura são uma arte em si mesmos.
- A quebra de regras comuns estabelecidas - Os criadores do desconstrutivismo cruzam fronteiras. Quando todos escolhem uma linha reta, por exemplo, eles certamente escolherão uma curva ou torcida.
- Desordem artística - Este estilo é uma negação da arquitetura minimalista. Embora as correntes tenham muitas características em comum, pobreza, austeridade, falta de adições, o desconstrutivismo não tem nada a ver com simplicidade e ordem minimalista.
- Soluções exteriores e interiores - Este ponto é caracterizado pelo uso de paredes curvas, falta de estruturas de construção simples, e idéias imprevisíveis na esfera arquitetônica.
- Arte pela arte - Um dos maiores inconvenientes desta tendência é a falta de usabilidade. Os críticos admitem unanimemente que é "arte pela arte" que não pode ser usada na vida cotidiana. As soluções são não-funcionais, incômodas e duráveis.
- Caos controlado - Edifícios e construções em um estilo desconstrutivo parecem estar prestes a tombar em um momento. Elas são projetadas com a idéia de estimular a imaginação.
O mobiliário desempenha um papel fundamental no
desconstrutivismo, assim como um acento sobre sua forma e cor. Você deve saber
que os móveis devem ser sempre mais brilhantes que as paredes, o piso e o teto.
Quanto à forma e composição da arquitetura desconstrutivista, ela pode diferir
em sua capricho, mas não em detrimento da funcionalidade.
No desconstrutivismo, o principal efeito dominante é criar o
efeito de desníveis e curvaturas. Para demonstrar este efeito sobre a parede, é
possível utilizar vários métodos. A introdução de painéis de gesso ou pedra
artificial, para cobrir a madeira com tinta texturizada. Espelhos de formas
atípicas e incomuns, trapézios, losangos e triângulos são especialmente
homenageados. O melhor método para decorar paredes é usar tinta leve em um
único tom.
A arquitetura desconstrutivista também é caracterizada pelo
manuseio extraordinariamente livre e lúdico de elementos e estruturas
arquitetônicas. Categorias familiares como regularidade, ordem ou simetria são
em grande parte alheias a ela.
Em contraste com a arquitetura tradicional, o
desconstrutivismo quebra a ordem fixa por cima e por baixo, resiste à fachada
ortogonal ou às estruturas espaciais, e transforma elementos arquitetônicos
(por exemplo, tetos, escadas, portas, janelas) em valores de forma autônoma
próximos à escultura e à arquitetura industrial.
Outra característica da arquitetura desconstrutivista é o
jogo pronunciado e delicado de luz e sombra nos componentes arquitetônicos,
combinado com um dinamismo incomum na arquitetura. Embora as formas geométricas
sejam preferidas, o desconstrutivismo se defende contra a ordem racional e
equilibrada das massas arquitetônicas do construtivismo.
História da arquitetura desconstrutivista
O desconstrutivismo teve origem no final da década de 1980
nos Estados Unidos, particularmente em Los Angeles, Califórnia e vários países
europeus. Tem alguma semelhança com o construtivismo russo que surgiu entre
1914 e 1920, após o triunfo da revolução bolchevique.
O desconstrutivismo adotou uma atitude de confronto com a história
da arquitetura e quis "desconstruí-la". Enquanto o pós-modernismo
voltou às referências históricas que o modernismo, talvez ironicamente, havia
rejeitado, o desconstrutivismo rejeitou a aceitação pós-moderna de tais
referências e a idéia de ornamento como reflexão ou decoração.
Desenvolvimentos progressivos na arquitetura
desconstrutivista são freqüentemente utilizados para fins puramente
formalistas, afastando-se de soluções racionalistas para tarefas de construção.
O termo "desconstrutivismo", que foi introduzido
pelo filósofo francês Jacques Derrida, foi usado na crítica literária para
denotar esta forma de ler a obra, quando se cria deliberadamente um conflito
entre o significado do texto e sua interpretação aceita. Este método foi
estendido tanto às artes visuais quanto à arquitetura, em resposta à filosofia
metafísica ocidental.
Os críticos que discutem o fenômeno do desconstrucionismo
utilizam todo o complexo de fraseologia desenvolvido por Derrida. Entretanto, o
conceito de desconstrucionismo deve ser entendido explicitamente (como o
conceito de construtivismo) com a ressalva de que os dois conceitos nada têm a
ver com a estrutura e a arquitetura dos componentes.
O desconstrucionismo está simplesmente eliminando a essência
da arquitetura. O construtivismo era uma atitude abstrata, mística, destinada a
criar uma nova realidade, ou melhor, acima da realidade. Sendo completamente
anti-funcionalista, ele pode ser facilmente colocado a serviço de qualquer
ideologia utópica.
Estes críticos da arquitetura desconstrutivista vêem isto
como um exercício puramente formal com pouco significado social. Kenneth
Frampton o considera "elitista e alheio". Nikos Salingaros chama o
desconstrutivismo de uma "expressão viral" que penetra no pensamento
do design para construir formas destruídas; estranhamente semelhante às
descrições de Derrida e Philip Johnson, é uma dura condenação de todo o
movimento.
Outros pontos de crítica são semelhantes aos da filosofia
desconstrutivista, pois o ato do desconstrutivismo não é um processo empírico,
pode levar ao que um arquiteto quer e, portanto, sofre de uma falta de
consistência. Hoje se tem a impressão de que os fundamentos filosóficos do
início do movimento se perderam e que só resta a estética do desconstrutivismo.
Por esta razão, acredita-se ter sido influenciado pela arte
e arquitetura dos anos 20, mas acima de tudo a base teórica do movimento
desconstrutivista foi desenvolvida pelo filósofo francês Jacques Derrida,
durante o movimento argelino.
Derrida é considerado o pai do movimento filosófico e
literário de "desconstrução" característico da arquitetura
pós-moderna. O desconstrucionismo coexiste com outros estilos, como a alta
tecnologia (moderna extrema), a arquitetura sustentável e a nova arquitetura
organizacional de Toyo Ito.
O conceito de desconstrução também menciona a influência do
arquiteto americano pós-moderno Robert Venturini em sua obra Complexidade e
Contradição na Arquitetura (1966).
O primeiro a usar este termo foi o filósofo alemão Martin
Heidegger (1889-1976), que analisou a história da filosofia a partir de uma
perspectiva etimológica. Derrida posteriormente interpretou o termo destruição,
usado por Heidegger, como desconstrução em vez de destruição.
Em seu trabalho, o pensador francês sistematizou seu uso e teorizou
sua prática. Junto com ele, outros estudiosos como J. Hillis Miller, Paul de
Man e Barbara Johnson usaram o termo nos anos 70.
Nos anos 80, o termo desconstrução serviu para descrever uma
variedade de teorias radicais em filosofia e as ciências sociais em geral. A
arquitetura desconstrutivista também foi influenciada pelo minimalismo e pelo
cubismo.
Um dos destaques de design da arquitetura desconstrutivista
foi o concurso de arquitetura Parc de la Villette (Paris) em 1982,
especialmente com o trabalho de Jacques Derrida e Peter Eisenman e o trabalho
premiado de Bernard Tschumi, bem como a exposição de arquitetura
desconstrutivista de 1988 no Museu de Arte Moderna de Nova York, organizada por
Philip Johnson e Mark Wigley.
Tschumi observou que o trabalho desses arquitetos era um
"movimento" ou um novo "estilo", retirado do contexto e
mostrando uma falta de compreensão de suas idéias, e acreditava que o
desconstrutivismo era simplesmente um movimento contra a prática do pós-modernismo
"formas de templos dóricos feitos de compensado".
O projeto vencedor foi apresentado pelo arquiteto Bernard
Tschumi com o apoio de Peter Eisenman e Jacques Derrida. Depois, em 1988, o
Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York organizou a exposição Arquitetura
Desconstrutiva, dirigida por Philip Johnson e Mark Wigley. Frank Gehry, Bernard
Tschumi, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Rem Koolhaas e Coop
Himmelb: desenhos mestres desta tendência foram apresentados. Um ano depois,
Peter Eisenman inaugurou o primeiro edifício desconstrutivista no Wexner Center
for the Arts em Ohio, EUA.